NO HAY MAS MUERTO QUE EL QUE NO QUIERE SENTIR

NO HAY MAS IGNORANTE QUE EL QUE NO QUIERE PENSAR

NO HAY MAS MUDO QUE LE QUE NO QUIERE HABLAR

NO HAY MAS SORDO QUE EL QUE NO QUIERE ESCUCHAR

NO HAY MAS CIEGO QUE EL QUE NO QUIERE VER

ESTETICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA. OBRAS DE CAJASOL

Bigas Luna. Virgen Lactatio. 2003. Duración 2´20´´

Deborah Castillo. Apaga el fuego que me quema. Vídeo. 3´01´´

San Francisco Molina tomando el sol en el campo. Ensamblaje. 123,5 x 130 x 40 cm

Carmen Sigler. Invocación. 2006. 4´

Antonio Sosa. Ecce homo. 1985. Madera tallada y policromada. 180 x 40 x 40 cm.

POLITICA DE COMPRAS. OBRAS DE CAJASOL

María Luisa Puiggener. Escena de empeño. H. 1900. Óleo lienzo. 114 x 134 cm.

Luis Gordillo. Velocidad supersónica a cámara lenta. 2003. Acrílico sobre lienzo. 170 x 372 cm.

José Piñar. S/T. 2001. Acrílico sobre tela. 50 x 70 cm.

Simón Zabell. The Sunday Morning Story III. 2001. Mixta sobre lienzo. 120 x 200 cm.

Alessandra Sanguinetti. El collar. 1999. Fotografía color. 50 x 50 cm

CUANDO A UNO LE DESCUBREN LA VERDAD...Y SE RÍE...

TURISMO RURAL

Se trata de un deporte nacional que antes se llamaba 'ir al

pueblo'.La diferencia es que si vas a tu pueblo es gratis, y

si haces turismo Rural vas a un pueblo que no es tuyo y

pagando una pasta.

Para hacer turismo rural no vale cualquier pueblo.
Tiene que ser un pueblo 'con encanto',

-¿Y qué es un pueblo 'con encanto'?
Pues un pueblo que sale en una Guía de pueblos 'con encanto'.
Si es que se cae por su propio peso...

A estos pueblos se suele llegar a través de una carretera

comarcal 'con encanto', que es una carretera con tantos

baches y tantas curvas que cuando llegas al pueblo estás

'encantao' de bajarte.

Y cuando entras al bar intentas integrarte con los vecinos.
- ¡¡¡Buenos días, paisanos!!! ¿Qué es lo típico de aquí?

Y el del bar piensa:
'Pues aquí lo típico es que vengan los gilipollas de la ciudad

los fines de semana a dejarse mil euros. Lo siguiente es

alojarse en una casa rural o 'casa con encanto', que es una

casa adornada con muchas vasijas y ristras de ajos en el techo,

que no tiene ni tele, ni radio, ni microondas.
Eso sí, tiene unos mosquitos trompeteros que por la noche hacen
más ruido que una Derbi Coyote.

Luego te das cuenta de que los del pueblo viven en unas casas

que no tienen ningún encanto, pero tienen jacuzzi, parabólica,

Internet y portero automático.

Tu casa no tiene portero automático, pero tiene una llave que pesa

medio kilo.
Otra ventaja que tiene hacer turismo rural es que puedes elegir entre

una casa vacía o vivir con los dueños. Estupendo.

Te vas de vacaciones y además de la tuya tienes que aguantar una familia postiza.

Que por la noche tú quieres ver la película, ellos los documentales, y te planteas:
'¿Quién manda más, yo que he pagado 600 euros o este señor que vive aquí?'.

Pues gana él, que tiene garrote. Y encima te dicen que tienes la posibilidad

de integrarte en las labores del campo. Que quiere decir que te despiertan a

las cinco de la mañana para ordeñar a una vaca. ¿No te jode? Es como si te

vas a una gasolinera y te tienes que poner tú la gasolina, o como si vas a un

McDonalds y tienes que recoger tú la bandeja. O sea, lo normal.

Así que te levantas a las cinco para ordeñar a las vacas.
Que digo yo: ¿por qué hay que ordeñar a las vacas tan temprano?
Si la leche está ahí.¿No se pueden ordeñar después del aperitivo?.
Yo creo que esto es fastidiar por fastidiar, porque a la vaca le tiene

que sentar como una patada en las ubres que la despierten a las cinco de

la mañana para que le toque las tetas un extraño.

Que la vaca te mira como diciendo: 'Tío, si quieres leche vete a la nevera y

coge un tetra brick'. Es que son ganas de molestar.

Pero el 'encanto' definitivo son las 'actividades al aire libre'.

Como cuando te ponen a hacer senderismo, que es lo que habitualmente

se llama andar, y consiste, pues eso, en poner un pie delante de otro hasta

que no puedas más, mientras los del pueblo te adelantan en un 'todoterreno'

con aire condicionado.

Pero tú encantado.Vas por el campo como abducido.

Te vuelves bucólico y todo te parece impresionante: ves una 'caca' de vaca

y sueltas:'Ummmmmh qué olor a pueblo.'

¿A pueblo? A pueblo no, huele a mierda.

Eso sí, a mierda 'con encanto'.

Y todo, sea lo que sea, te sabe a gloria: en el mesón te ponen dos

huevos fritos con chorizo y tú en tu ciudad no te comes estos huevos,

ni estos chorizos.
Y le dices al camarero:- 'Oiga ¿a qué este chorizo es de matanza?'

- 'Pues casi, porque a punto estuvo de matarse en la curva el

del camión de Campofrío'.

De repente oyes unas campanadas y dices:-'¡Ah!. ¡Qué paz!.

No hay nada como el sonido de una campana.' Y el del bar te dice:

'¡Pero si está grabado! ¿No ves el altavoz del campanario?'.

En ese momento te preguntas si los sonidos de las gallinas y de

los grillos no vendrán en un CD:Rural Mix2005', 'Los 101 Mayores

Éxitos campestres.'

De lo único que estás seguro es de que los mosquitos trompeteros son
de verdad. Que pareces un Ferrero Roché con varicela.

Yo creo que, de lunes a viernes, la gente de estos pueblos vive como

todo el mundo, pero el fin de semana distribuyen por la carretera a

unos tíos disfrazados de pastores y cuando ven que se acerca un coche,

avisan a los del pueblo con el móvil:
'¡Eh, que vienen los del turismo rural'!

Y cambian el cartel de 'Videoclub' por el de 'Tasca',

sueltan unos perros cojos por las calles y sientan a la entrada del pueblo

a dos abuelos haciendo alpargatas, que luego te compras unas y te salen

más caras que unas Nike.

En fin, yo creo que un montaje tan grande como éste no puede ser obra

de personas aisladas. Estoy seguro de que están implicadas las autoridades.

(¿todo es política?)

Me imagino al alcalde: - 'Queridos paisanos: este verano, para incrementar

el turismo, vamos a importar más mosquitos del Amazonas, que el año pasado

tuvieron mucho éxito.

Y quiero ver a todo el mundo con boina, nada de gorritas de Marlboro.

¡Y haced el favor de pintaros el entrecejo, que no parecéis de pueblo!

Y las abuelas nada de top less en el río, que espantáis a los mosquitos..

Ah, y por cierto:
Este año no hace falta que nadie haga de tonto del pueblo.
¡Con los que vienen de fuera ya vale!

MORALEJA:

Si en una exposición, cualquiera, se utiliza un lenguaje técnico y
se le inventa un argumento para que cuando entremos nos sintamos
que estamos en la "onda", y el olor a mierda se nos dice que es
olor a pueblo...al principio podemos hasta creernoslo...pero al final
nos damos cuenta que se están quedando con todos nosotros...
riámonos de todo esto....

Por favor...llamemos a cada cosa por su nombre y utilicemos el mismo
lenguaje...el de la calle, el comprensible, utilicemos nuestros propios
recursos...los que tenemos dentro...los que nos sale del corazón...
seamos sinceros con nosotros mismos y con los demás.

Planteemos una exposición que queramos visitar nosotros mismos.
Riamosnos de nosotros mismos.
Disfrutemos con lo que nos salga del corazón,
sin miedo a hacer el ridículo.

besos.

REFLEXIONES SOBRE LA PROBLEMATICA DE LAS EXPOSICIONES

Hola Gente mía: Mi reflexión ante el proyecto de comunicación está basada en la propia palabra Comunicar y Cultura. Me gustaría que antes de embarcarnos en una lluvia de ideas, una búsqueda de innovaciones publicitarias y una planificación de medios, antes pensemos porqué la gente no va a las exposiciones, porqué cuesta tanto que todo lo que no sea una marca segura como Velazquez, Murillo o Picasso sea difícil que el número de visitas sea cuantiosa. Nosotros somos espectadores, nuestros amigos también, nuestros padres, abuelos, vecinos, la señora cajera del Mercadona que vemos al menos una vez por semana, el cajero del banco que llevamos viendo meses el cual ya conocemos aunque sea a través de transacciones bancarias, los amigos de nuestros padres que desde pequeño son familiares y los compañeros de trabajo. De todos ellos sabemos que opinan sobre política, si son capillitas o ateos convencidos, si son chovinistas o tienen kilómetros deviajes y saben que su ciudad es una más en el mundo, es decir, sabemos muchas cosas de nuestro entorno pero no sabemos por qué las exposiciones no les resulta un imán, un tema de conversación o un aliciente más de la vida cotidiana. La respuesta sobre esto en los corrillos o círculos de alta cultura es conocida,
- “ la gente es inculta “. -
Ok, pues no me vale esta respuesta. No creo que la toda la gente que no va a exposiciones es ignorante, habrá gente que si, sin duda, pero no me puedo creer que si las exposiciones de Cajasol o el CAAC tienen al año 50.000 visitas entre las dos al año el resto de la población es zoqueta. Hay muchos abogados, economista, científicos, arquitectos, ingenieros, ceramistas, artesanos, conductores, etc… que son personas con inquietudes, que consumen música, frecuentan teatros, van al cine y las exposiciones se las saltan con pértiga porque no les llega. El CAAC es el espacio de arte contemporáneo que más puedo visitar mostrando unas características muy positivas para los devora exposiciones:

Un sitio emblemático, lleno de historia, misticismo, ecología (jardines varios y huerto cartujo), buenas salas, etc.. ¿porqué la gente no va? Porque no tienen un Plan de Comunicación, no un plan de prensa, eso es una parte más de la comunicación. No todo el público potencial lee prensa ni va a internet. Al público general hay que llegarle por varios canales, todos coordinados y calculados para que sea efectivo. Si no, es un flash que recibe pero que cuando tenga que materializarlo o realizarlo se queda en un “ – me parece….”. El tema de innovar está muy bien, ¿ pero llega a la gente esa innovación ?, está genial ser " moderno", diferente, especial, si todo esto está muy bien, pero pensemos que trabajamos y montamos exposiciones para los demás no para nosotros . Antes de llegar a esto habría que hacer otras cosas, no hablo de obras de arte, hablo sobre comunicación siempre. Yo no quiero juzgar el Arte porque no sé, pero la forma de llegar al publico si porque sepa más o menos de técnicas comunicativas, soy espectador y observo. Gente he escribo mucho, lo siento si resulto tedioso pero necesitaba expulsar esto que formaba parte de mi agobio ante el batiburrillo de ideas que había en el proyecto. Un beso.

Ismael Gómez Rodríguez.

ESTA REFLEXIÓN DE ISMAEL ME PROVOCA, me pongo a reflexionar sobre el porqué de los distintos comportamientos de público con respecto a distintos espectáculos y a las distintas propuestas culturales que se ofrecen en una ciudad, en
cualquier ciudad del mundo y llego a los siguiente supuestos:

Van al fútbol, porque sienten EMOCIÓN al rodearse de la energía de todos los asistentes, se sienten parte del espectáculo, INTEGRADOS, INTERACTÚAN y esperan la SORPRESA de un gol, uno disfruta del espectáculo, cuando en su interior está convencido de que sus gritos y su ánimo, han contribuido a reforzar el ánimo de los jugadores .Como espectadores lo pasamos bien cuando los jugadores DISFRUTAN JUGANDO, y lo de menos es el resultado, ¿cuantas veces se ha hablado de un buen partido y el resultado ha sido 0-0? muchas.

Algo importante: o somos de un equipo o de otro, para que algo nos EMOCIONE, y nos mueva a ir a ver algo, tenemos que sentir que hay algo de nosotros en lo que vamos a ver. El público al que se dirige un partido defútbol, es aquél que está dispuesto a gritar un Gol emocionadamente. Nadie va a ver un partido de fútbol de forma contemplativa, y si va con esta actitud, al final acaba contagiándose de los de su alrededor: somos animales camaleonicos, capaces de ser o de uno o de otro dependiendo de lo que os interese en determinados momentos. Podemos ser ultras del Real Madrid y disfrutar de un partido de la selección cantándole efusivamente un
Gol a Messi, que es nuestro enemigo más acérrimo en circunstancias normales. para disfrutar de un partido no es necesario saber de fútbol, entendemos casi inconscientemente cuando están jugando bien o mal...sentimos cuando hay energía que fluye en el campo.

Van al teatro porque esperan, como es normal en cualquier obra de teatro:
EMOCIONARSE con el espectáculo, que les cuente algo nuevo, que les SORPRENDA, y van, vamos porque llegamos a sentirnos parte del espectáculo, totalmente INTEGRADOS, INTERACTUAMOS, y formamos parte del escenario, logramos entrar en ese mundo mágico que nos cuentan y cuando la obra es buena, la VIVIMOS DESDE DENTRO, no como espectadores, sino como parte del elenco, como si estuviesemos viviendo con ellos en el escenario...una buena obra es aquella que es capaz de transportarte y vivir la vida de otros, y esto lo consiguen cuando los actores DISFRUTAN con la representación y son SINCEROS con sus papeles, cuando todo les sale del corazón, bueno sólo los actores no, está el director, el iluminador, el escenógrafo…, pero todos tienen que ir en el mismo barco y con el mismo rumbo, y disfrutando todos a una. No necesitamos entender de teatro para sentir si una obra nos emociona o no: o nos emociona o no nos emociona. Y no sabemos porqué...ni tenemos porqué saberlo si no queremos profundizar más.

Van, vamos a los toros porque esperamos la SORPRESA de una buena corrida, otros porque esperan la SORPRESA de la cogida del toro, al fin y al cabo SORPRENDERNOS. Disfrutamos y reconocemos cuando el torero se entrega SINCERAMENTE a su trabajo, cuando existe una COMUNICACIÓN entre toro y
torero: cuando el torero DISFRUTA y se entrega a la magia del juego del toreo, nosotros DISFRUTAMOS también. Disfrutamos de una buena corrida
porque nos sentimos importantes al estar viviendo un momento único e irrepetible. Sentimos EMOCIÓN, cuando el torero logra transmitirnos su EMOCIÓN. Y llega a su momento culmen cuando INTERACTUAMOS, y somos capaces de rematar la faena con un gran OLÉ. La gran afena, NO HAY QUIEN LO DUDE, es completa si el público remata con el ooooolé. Imprescindible la COMUNICACIÓN, entre el público y el torero. No es necesario entender de toros para disfrutar de una buena corrida, el lenguaje NO VERBAL, lo “entendemos” todos sin tener formación. Es verdad que si tienes formación taurina podrás disfrutar más, podrás disfrutar de los detalles, pero eso es pasar a otra fase en el intelecto, si esto nos provoca emoción, estaremos dispuestos a saber más…y ya nos buscaremos la vida para entender de toros…los toreros no se preocupan de que el público que asiste es o no “entendido”en esta materia, lo que intentan es : “hacer bien su trabajo” y llevarse el premio del reconocimiento a su labor, el aplauso del público

Van, vamos a los conciertos de música y disfrutamos cuando el autor es SINCERO con lo que hace, cuando sentimos que la música que oimos sale directamente del corazón, que es una música VIVIDA. Esa música es capaz de EMOCIONARNOS, cuando la sentimos nuestra, parte de nuestra vida y parte de nosotros mismos, cuando INTERACTUAMOS… no tenemos que ser músicos profesionales, ni entender de música para disfrutar de un concierto...hay veces en que sin saber lo que es un pentagrama, una corchea o una fusa, disfrutamos incluso más, porque sólo nos centramos en lo que nos transmite, en lo que nos emociona, no en el lenguaje culto del músico, ni en el concepto de lo que nos quiere contar...

CREO QUE NO HAY QUE TENER FORMACIÓN ESPECÍFICA PARA DISFRUTAR DE LA CULTURA EN GENERAL, SI TIENES FORMACIÓN, DISFRUTARÁS AÚN MÁS, PERO NO DEBE SER CONDICIÓN SINE QUANOM

En todos los eventos culturales, se busca el aplauso del público, el ser comprendidos, el transmitir emociones..y ¿en las exposiciones...piensa alguien en el aplauso del público…en ser comprendidos, en tener un lenguaje que mantenga los mismos códigos del público?, si a alguien no le gusta una exposición y es alguien reconocido nos da vergüenza decir nuestra opinión porque nos dirán que NO ENTENDEMOS…la pintura, la escultura, todo lo que rodea al mundo de las Bellas Artes, se ha convertido en un espacio para la élite “entendida” en la materia,… y yo creo que es mucho más fácil, las cosas o te gustan o no te gustan…y si quieres filosofar y discutir sobre arte , si necesitarás formación, pero sólo para tener datos para comparar,y tener argumentos para defender lo que piensas…pero para poder opinar sobre si algo te “emociona” o no, sólo tenemos que tener corazón, ser unpoco sensibles y tener nuestras necesidades primarias cubiertas….estar abiertos a que otras cosas invadan nuestras vidas…y estar preparados para salir de la monotonía….

Creo que la gente no va a las exposiciones porque :

1.- No espera ninguna SORPRESA
2.- Las propuestas no son SINCERAS desde el corazón, son propuestas siguiendo unos patrones preestablecidos. No han salido desde el DISFRUTE, desde el juego, desde la diversión y desde la alegría interna de cada uno.
3.- El público no INTERACTÚA, nadie lo vive desde dentro.
4.- No se EMOCIONA, porque lo que se propone normalmente no sale del corazón, sale de la razón y del “concepto”
5.- No hay COMUNICACIÓN, entre la obra y el espectador. El lenguaje que se utiliza no está en el mismo código

Propuestas para que el público cambie su actitud frente a las exposiciones, modificar los habitos de conducta:

1.- Un buen plan de comunicación, breve, conciso y EMOCIONAL
2.- Un proyecto museográfico salido directamente del corazón, que nos EMOCIONE a nosotros mismos.
3.- Un proyecto donde el espectador, sea tenido en cuenta, que INTERACTÚE, con las obras, de una u otra forma. Ya sea, tocando, viendo algo de una forma poco habitual, por ejemplo, a través de una mirilla, o cualquier otra cosa que no se la mera contemplación a primera vista, con esto no digo que todo tenga que ser así, todo en su justa medida, sin saturar los modos de contar.
4.- Un proyecto que logre SORPRENDER, que aporte algo nuevo al espectador, algo que no sea “entren y vean que bonito”, algo que logre despertarnos una sonrisa, o una lágrima …que logre despertarnos alguna EMOCIÓN.
5.- Un proyecto que sea lo suficientemente claro como para que cualquier ciudadano lo entienda, y lo suficientemente culto como para atraer a un público más exquisito, lo suficientemente dinámico como para que la gente quiera disfrutarlo y sentirlo, como para que la gente quiera VIVIRLO.

Creo que un proyecto para que funcione y que la gente quiera VIVIRLO tiene
que tener implicita una serie de cosas:

Por parte de los autores:
SINCERIDAD-DISFRUTE

En el proyecto:
Que EMOCIONE, que SORPRENDA, y que se INTERACTÚE, a partir de ahí creo que el éxito está asegurado, y como éxito entiendo que el público VIVA-DISFRUTE
la exposición, no que la CONTEMPLE.

Una exposición tiene que aportar algún granito de arena, contar algo nuevo, y contarlo bien, sobre todo para que el espectador sienta que no ha sido engañado. En estos tiempos, tan deshumanizados, lo que todos necesitamos es sentirnos rodeados por un ambiente de emociones sinceras, necesitamos sentirnos vivos, y sólo lo conseguimos despertando las emociones y transformándolas en sentimientos.

Según parece una emoción + un pensamiento es = a un sentimiento.

Pues eso es de lo que está carente el mundo de las exposiciones:

NO HAY EMOCIÓN, NO SE PROVOCAN PENSAMIENTOS, CON LO CUAL NO SE GENERAN SENTIMIENTOS: estamos, seguimos DESHUMANIZANDO EL ARTE.

¿PODREMOS NOSTROS HACER ALGO PARA HUMANIZAR EL ARTE?

POS CLARO!!!! OTRO MASTER DE MUSEOGRAFIA CREATIVA EL AÑO QUE VIENE….

BESOS PA TOS…. QUE ME DAO CUENTA QUE ESTOY MU CHALÁ……COMO ME ENRROLLO, MADRE MIA, LE HE GANAO AL ISMA..…OTRO BESITO.

ah! y algo importante, muy importante

cuando alguien nos mira con cara de "cordero degollao"
sabemos que está enamorao,...,no hace falta que nos lo
explique, que nos diga cuanto nos quiere, ni que nos de
argumentos, no necesitamos un interprete(azafata-
cartelas-textos-folletos de sala)  que nos relate el
procesoamoroso,..., nos quedamos con lo que sentimos
porque es verdadero,..., es más, si se necesitan
explicaciones sobre cuanto nos quieren o no...algo de
mentira hay detrás....

Lo que se haga con el arte, que no necesite de
explicaciones,...,si hay que darlas se dan,.., pero no
porque sean necesarias, sino porque enriquezcan...
sólo porque enriquezcan...

besos.


pd. NO A LOS ARGUMENTOS ,
NO A TENER QUE DEFENDER UNA IDEA....
¡¡¡QUE SE DEFIENDA SÓLA!!!!

más besos.

sobre las EMOCIONES

Esto es meramente informativo,... Mmmmm LA EMOCIÓN.....

Se catalogan 6 tipos de emociones. Las emociones van directamente a la sustancia blanca del cerebro, por eso son dificiles de olvidar y fáciles de recordar.

1.- MIEDO. Informa de un peligro. Es una fantasía que está en nuestra cabeza, no tenemos miedo a nada real, el miedo está en nuestra mente. Llevado al extremo es pánico.
2.- ALEGRIA. Informa de que se ha alcanzado una "meta". Se ha conseguido un logro. Llevado al extremo es euforia, yo aún no he llegado al extremo...pero estoy cerca...muy cerca....
3.- TRISTEZA. Informa de una pérdida. Llevado al extremo es depresión....yo casi caigo....
4.- SORPRESA. Informa de un encuentro inesperado, algo nuevo, normalmente positivo. Llevado al extremo te bloquea
5.- IRA. ENFADO. Informa de una injusticia. Llevado al extremo se convierte en agresividad, hacia el otro o hacia uno mismo.
6.- ASCO. Informa de un rechazo. Llevado al extremo es intolerancia.

Cuando se mezclan las emociones se producen los sentimientos.

una EMOCIÓN+ un PENSAMIENTO= SENTIMIENTO.

Esto de las emociones es un mundo interesantísimo...poder provocar emociones me pone...bueno..emociones buenas claro...

PROPUESTAS DE SALAS

SALA 1. “CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE MEJOR”

Planteamiento crítico al convencionalismo contemporáneo de nuestra sociedad.
¿Todo lo que se hace fuera de nuestras fronteras es mejor? argumento muy extendido por nuestra tierra... en contraposición con el hipócrita chovinismo local.
La gran edad de oro del arte español sigue presente en el escaso imaginario de la cultura.
etc...
En esta sala las obras que se plantean en un primer momento son el video “La Mala Pintura” de Carles Congost y una copia de la obra adquirida por Cajasol en la última subasta “San José con niño” de Bartolome Esteban Murillo.

La ambientación y museografía de la sala, tal y como yo la visualizo es con pilas de catálogos de Cajasol que sustentan dos o más proyectores, uno hacia cada pared, (habría que estudiar la situación estratégica de cada uno de ellos) y un solo audio que resuena en toda la sala, con una excelente calidad de sonido, como si de una gran producción cinematográfica se tratase. La sala , a media luz, potenciando la oscuridad en la zona de proyecciones. Utilizando esquineras en las proyecciones ... utilizando distintos formatos expositivos, planteando la pantalla de proyección como si se tratase de uno o más cuadros.

En un lugar “especial” apartado pero muy presente y con un montaje casi “altaresco sevillano” colocaría la obra de Murillo, engrandecería con el montaje expositivo esta obra, de forma que no diese lugar a pensar que es una copia.
Y con este gesto provocaríamos que haya gente que se sienta identificado o con una obra o con otra, provocaríamos la reflexión y el viaje al interior de cada uno de nosotros donde no nos podemos mentir y sentiremos que es lo que se nos mueve por dentro…la mala pintura…o lo que todavía no sabemos que es una copia…

Indudablemente, con estas obras , compartiendo el mismo espacio, lo único que no vamos a conseguir es la mera contemplación, en esta sala nadie podrá pasar sin que se replantee lo que le gusta y lo que no, con lo que se identifica y con lo que no….podrá o no decirlo, pero pensar, seguro que algo piensa, lo que es seguro que ante esta sala el público no se quedará indiferente.

SALA 2.- “IMPOSICIÓN ESTÉTICA ECLESIÁSTICA”

Nuestro argumento: La estética eclesiástica ha degenerado de una función aleccionadora a una función meramente decorativa. Hay que construir un «algo bonito», pero de poco interés, porque lo importante es la estética. El arte sacro-eclesiástico a tornado a un simple decorado, se produce «el arte contra la estética contemporánea».
Cuestionamiento de la funcionalidad actual del arte.
La historia ha derivado a nuevos sistemas de culto, nuevos dioses, nuevas maneras de creer.

Obras: el video “mas luz” de Cristina Lucas y la obra “el peso de tu Fé” de Rorro Berjano, además de el original de la obra adquirida por Cajasol en la última subasta “San José con niño” de Bartolome Esteban Murillo.

Tal y como yo visualizo esta sala es a oscuras casi completamente, con una luz puntual cálida que acentúa el volumen de la obra de Rorro.

En el suelo una larga alfombra impresa con las obras clásicas de los fondos de Cajasol a modo de camino o “gran alfombra roja de los Oscars” que nos lleva hacia el fondo de la sala, donde una luz también puntual nos muestra un confesionario: que estará colocado de tal forma que incite al público a arrodillarse en el confesionario y ver el vídeo de Cristina Lucas, a modo de “confesión”.

Con esta forma expositiva provocamos en el público el sentirse “partícipe y protagonista” del montaje, sin él el video no tiene sentido, un video para ser visto desde el “secreto de confesión”, desde la individualidad y desde la percepción más intima, en donde cada uno podrá desde su libertad y su individualidad como persona, pensar si está o no de acuerdo o no con las premisas y sobre los conceptos del arte que en el video se exponen,.., en esta sala seguimos provocando la reflexión, la mirada hacia nuestro interior, la provocación de mostrarnos a nosotros mismos, de encontar nuestras propias convicciones.

La obra original de Murillo estará expuesta de la forma tradicional sin más retórica que la que cualquier museo otorga a una obra de ésta época. En una pared junto con más obras, todas originales y con luces bañadoras de pared.

Con esto provocamos que la obra original de Murillo pase desapercibida para el público, y no le de mayor importancia: es más la copia que ha podido ver en la sala anterior le ha llamado más la atención y seguro que ha reparado más en ella, e incluso ha podido hasta gustarle más. Ya veremos que descubre cuando finalice la exposición.

SALA 3.- POLITICAS CULTURALES INCONTROLADAS

Video de Miguel Soler “Todo es política”, la proyección se haría de forma …(creo que Miguel mejor que nadie debe decidir cómo se proyecta este video)… yo no lo veo sobre una pared… lo veo más bien sobre el suelo, sobre el techo o en cajas…ya dirá él cómo…

Y en un lugar casi privilegiado de la sala una copia del cuadro de Murillo sobre una pared con una museografía especial: una pared oscura, con una luz puntual y de recorte sobre el cuadro, en donde destaquen la luz interior y el color del propio cuadro.

En un apartado de la sala , y ya casi saliendo de ésta, un montaje expositivo de fotografías de todos los cuadros de Murillo expuestos en las distintas salas y con un mensaje que provoque la reflexión sobre cual es original , cual es copia y si nos ha gustado más el original o la copia…

una cita acertada....

“ Día a día, lo que eliges, lo que piensas y lo que haces es en quien te conviertes”
Heráclito

¡¡¡ convirtámonos en ....¿personas?!!!!!

¡¡¡saquemos de nuestro interior todo lo que tengamos y mostremoslo al mundo!!!!

RESUMEN, reunión 31 mayo 2010

“Pistas” o recursos que sacamos la Belli y yo de nuestra reunión clandestina del Lunes.

Estuvimos trazando o modelando el concepto de la primera propuesta planteada.

Pensamos que el planteamiento era correcto y que se adaptaba a la perfección a la linea argumental de las otras dos hermanas propuestas (calle y transito) y a la idea experimental de Virus como gen mutante de conciencias y conceptos.

Estuvimos dandole vueltas a la cabeza a la cuestión meramente argumentativa de nuestra futura exposición.

Planteamos diversos conceptos que queríamos incluir en nuestro proyecto y de ahí salieron algunas resoluciones técnicas, que tendremos que contrastar con nuestro magnífico asesor técnico Jose Manuel.

RESOLUCIONES CONCEPTUALES:

• Provocar un “mal gesto” para secuestrar al público (captar su atención), entendiéndose como “mal gesto”, por ejemplo, cualquier cosa colocada en un sitio donde no deba estar, o salirse de las normas establecidas por el diseño o la composición. Cualquier cosa que desentone llamará la atención del público.

• Utilizar lenguaje comprensible cercano y accesible al público: abanderamos el ANTI-LENGUAJE TÉCNICO-ARTÍSTICO INCOMPRENSIBLE

• Facilitar el camino de la comprensión artística para todos aquéllos que no han tenido estudios artísticos previos.

• Que la propia museografía realice una función didáctica: MUSEOGRAFÍA DIDÁCTICA.

RESOLUCIONES TÉCNICAS:

• Pilas de catálogos como peanas o soportes de los proyectores
• Para observar el video de Cristina Lucas, se propone la construcción de un confesionario, pero con un toque artístico moderno, saliendo de la estructura convencional de los confesionarios a los que estamos acostumbrados a ver en las iglesias.
• Hay que hacer un guiño en las entradas y salidas de la sala a las áreas de Calle y en el interior de la propia exposición a Tránsito, para provocar la unidad entre los grupos. (Esto, hasta que no sepamos cuales son las propuestas definitivas de cada uno de los grupos, no podremos definirlo)
• Obra de San José con niño por triplicado

- Planteando una estrategia museográfica en la que una misma obra colocada en distintos ambientes y acompañadas de otras piezas conceptualmente diversas, parecerá otra pieza distinta en cualidades y calidades estéticas y conceptuales

- Cuestionamos el valor de la obra de arte, como objeto fetichista y estético

etc...

PROPUESTAS DE SALAS:

SALA 1. “CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE MEJOR” (alusivo a "Coplas a la muerte de mi padre" de Jorge Manrique…)

Planteamiento crítico al convencionalismo contemporáneo de nuestra sociedad.

¿Todo lo que se hace fuera de nuestras fronteras es mejor? argumento muy extendido por nuestra tierra... en contraposición con el hipócrita chovinismo local.

La gran edad de oro del arte español sigue presente en el escaso imaginario de la cultura.

etc...

En esta sala las obras que se plantean en un primer momento son el video “La Mala Pintura” de Carles Congost y una copia de la obra adquirida por Cajasol en la última subasta “San José con niño” de Bartolome Esteban Murillo.

Carles Congost, La mala pintura.

http://www.youtube.com/watch?v=qqnwwYIb3kY

http://www.youtube.com/watch?v=WTPpTdEO8kY

Insatisfechos por la falta de repercusión del arte español en la escena internacional actual, los grandes maestros del barroco Velázquez, Murillo y Zurbarán, traman un plan infernal para hacer renacer la edad de oro. Para esto, explotan la ciega lealtad de un conservador arribista y sin talento, útil a través del cual van a realizar una serie de sacrificios. El espectacular retorno de la pintura se encarna en un grupo de monstruos infernales de la peor calaña, cuyo objetivo es sembrar el pánico e invertir todos los “avances” del mundo contemporáneo. Con una estética inspirada en las películas de horror estadounidenses de los años ’80 y un arsenal de efectos especiales sofisticados, “ La Mala Pintura” presenta una serie de situaciones absurdas e hilarantes, centradas en el tema de la recepción del arte español fuera de España. Como en las obras precedentes del artista, el enfrentamiento entre tradición y modernidad está llevado hasta el estereotipo, en un EXPLOIT cómico irreverente y desinhibido que parodia las convenciones del género. Lo que “la Mala Pintura” entonces nos ofrece, es una visión irreverente y desinhibida del instante presente en el arte, cargada de ironía y de humor negro, en un espíritu de puro pop.

SALA 2.- “IMPOSICIÓN ESTÉTICA ECLESIÁSTICA”

La estética eclesiástica ha degenerado de una función aleccionadora a una función meramente decorativa. Hay que construir un «algo bonito», pero de poco interés, porque lo importante es la estética. El arte sacro-eclesiástico a tornado a un simple decorado, se produce «el arte contra la estética contemporánea».

Cuestionamiento de la funcionalidad actual del arte.

La historia ha derivado a nuevos sistemas de culto, nuevos dioses, nuevas maneras de creer.

etc..

En esta sala se plantean las obras:

1.- el video “mas luz” de Cristina Lucas y la obra “el peso de tu Fé” de Rorro Berjano, además de el original de la obra adquirida por Cajasol en la última subasta “San José con niño” de Bartolome Esteban Murillo.

Rorro Berjano: el peso de tu Fé

http://www.youtube.com/watch?v=LQNJuypk4jU

"Rorro Berjano lleva tiempo estudiando y analizando el arte de diferentes etapas de nuestra historia, creencias y costumbres, buscando los símbolos de ese imaginario colectivo. A la vez analiza la sociedad actual, los nuevos dioses y las nuevas creencias de nuestro mundo y encuentra, eso es evidente, numerosas similitudes, sobre todo en esos iconos que son más que una mera referencia o un recurso estético.

Hace un profundo trabajo de análisis y transporta los símbolos de un momento de la historia a otro. Un trabajo de mestizaje, de mezcla de culturas, algo que en Andalucía se ha hecho desde que el mundo es mundo.
Fruto de este estudio y de este esfuerzo resulta una obra mixta en la que encontramos numerosas referencias de sobra conocidas y en las que hay diferentes elementos que nos llaman la atención, pero que a la vez encontramos familiares. Son los símbolos de nuestro tiempo, que representan eso que podríamos llamar los nuevos dioses.

Cristina Lucas: Mas Luz

El cuestionamiento del papel de la Iglesia Católica y sus estrategias de poder son el punto de partida del vídeo Más Luz. Por medio de un discurso fragmentado, Cristina Lucas plantea una reflexión abierta en torno al aparato propagandístico eclesiástico y, en particular, al importante papel que en esta función ha jugado desde siempre el arte. La escisión entre los comportamientos plásticos contemporáneos y su reflejo en la difusión publicitaria del discurso católico en los últimos tiempos es tomada como pretexto para afrontar el debate. Abordando a sus representantes públicos y haciendo uso de sus propios medios de actuación (en este caso, el de la confesión), la acción se plantea como una entrevista privada, secreta, pero que pretende arrojar? más luz? sobre la cuestión al hacerse pública a través de su presentación videográfica. La propia artista, como parte de esta relación, es interlocutora del debate, situando la acción en un nivel personal. De esta forma, Lucas aparece como heredera directa de una tradición que sitúa el papel del artista en conflicto con los poderes fácticos de los que depende y frente a los que, de alguna manera, aparece como responsable.

SALA 3.- POLITICAS CULTURALES INCONTROLADAS.

El concepto de esta sala está todavía por terminar de cuajar. (creo que lo tenemos cogidos por alfileres)

En ella plantearemos la incongruencia de que un banco este manejado por el gobierno de turno.

Cuestionaremos la política de adquisiciones de Cajasol en periodos de crisis

etc...

En esta sala las obras que se plantean son:

1.- Video de Miguel Soler “Todo es política” y una copia del San José con niño

Miguel Soler: TODO ES POLÍTICA

http://www.youtube.com/watch_popup?v=H0COPITqw8Y

El arte es una forma de expresión que cambia con el tiempo y con la historia a la que pertenece y representa, cambia la forma de expresión, pero no el interés por articular discursos sobre asuntos comunes y universales. Para Ernst Fischer, cuyo libro sobre el tema se titula precisamente "La necesidad del arte", éste jamás desaparecerá ni perderá su relación con la humanidad. El hombre, para rebasar los límites que le impone su individualidad, para convertir a ésta en social, tiene que apropiarse de otras experiencias, y el arte resulta, en este sentido, totalmente indispensable. Es un poderoso llamamiento a la acción, en tanto que ilustra diversas y potenciales formas para cambiar el mundo. Creo que, además, es un poderoso vínculo entre el individuo y la sociedad, especialmente en la medida que dicho arte consiga el consenso.
Es cierto que cambia de función al cambiar la sociedad, o tal vez más que de función de objetivo. Todo arte está condicionado por el tiempo y representa a la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular, como es el hecho de la globalización de la información a través de Internet, precisamente de donde Soler ha sacado las fotografías para el video TODO ES POLÍTICA, un barrido por cada una de las imágenes encontradas en Internet, a partir de la palabra Política en diferentes idiomas, tanto de ésta comúnmente entendida como de su verdadero significado en cuanto a res-pública, es decir lo que a lo público concierne, y lejos de ser una serie de imágenes sacadas de la Red, es una muestra de lo que ocurre en el mundo, también en su dimensión más tecnológica.

-aquí podría ir un montaje con fotografías de las obras expuestas de Murillo, indicando cual de todos es el original, que por supuesto será el que menos le haya gustado al espectador por su “mal” montaje expositivo, o por su carencia de museografía, e incluso por su montaje tradicional “de museo”.